80年代にパンクファッションがなぜ日本で大流行したのか～ゴスロリの原点

～80年代の日本を席巻したパンクファッションの衝撃とゴシック・ロリータへの系譜～

1980年代の日本で、若者たちの間で爆発的に流行したパンクファッションは、単なる服装というトレンドすらも超えていました。

社会のルールに「NO！」を突きつけ、個性を思いっきり主張・表現する手段だったんです。

 

ビリビリに破れたジーンズ、刺々しいアクセサリに、ツンツンに逆立てた髪。

黒をベースにした挑戦的なスタイルは、当時の若者たちが社会への反抗と見立てた、心の叫びそのものでした。

令和の今見ても、そのインパクトは強烈ですよね。

 

このパンクファッションのムーブメントは、後の日本のサブカルチャーにも大きな影響を与えました。

特にゴシックファッションやロリータファッションが生まれるきっかけになったんです。

この記事では、まずパンクファッションとは一体何なのか、その歴史を一緒に見ていきましょう。

 

特に、70年代のパンクファッションが80年代の日本でどう受け入れられて、日本独自のスタイルに変わっていったのかを探っていきます。

関連するブランドのことや、音楽とファッションの融合がどうしてあんなに若者を夢中にさせたのか、興味津々なパンクファッションの魅力の核心に、一緒に迫ってみましょう。

 

80年代パンクファッションが日本の若者に与えた衝撃

80年代に日本で流行したパンクファッションが、どうしてあんなにも社会現象になるほど熱狂的に受け入れられたんでしょうか。

その背景には、当時の時代の空気と、若者たちの切実な心の思いがあったんです。

戦争をしなくなった代わりに経済がどんどん成長して競争社会になっていく一方で、みんなと同じように同調して生きなきゃいけない、っていう息苦しさを感じていた若者たち。

そんな若者たちにとって、パンクはまさに「反抗と解放」の象徴だったんですね。

 

パンクファッションとは？反逆のスタイルが日本を席巻

では、パンクファッションとは具体的にどんなものなんでしょうか。

パンクファッションは、世の中の当たり前や常識に対して「納得いかない！」と反抗を露にして抗議するスタイルです。

パンクファッションの一番の特徴は、DIY、つまり「Do It Yourself：自分でやる」っていう精神に基づきます。

 

持っている服を自分で破ったり、安全ピンやスタッズで飾り付けたり。

挑発的なメッセージを書き込んだりするのも、パンクファッションの基本でした。

レザージャケット、ボロボロのジーンズ、好きなバンドのTシャツ、ごついドクターマーチン。

 

こういった個性的なアイテムは、反骨精神のシンボルとして、堂々とノーが言えない日本社会を生きる若者たちの間にあっという間に広まりました。

若者たちは、周りに合わせなきゃいけないっていうプレッシャーに抵抗して、自分らしさを主張する手段として、この過激で刺激的なパンクファッションに惹かれ、そして強く支持したんですね。

当時の代表的なアーティストたちのファッションを振り返ると、その精神性を深く理解することができます。

 

1980年代日本の主要パンクバンドとそのファッション的特徴

 

パンクファッションの歴史：70年代ロンドンから日本へ

パンクファッションの歴史をたどると、1970年代半ばのイギリス・ロンドンにたどり着きます。

セックス・ピストルズやザ・クラッシュみたいなバンドが、明白な反体制的なエネルギーとスタイルを打ち出しました。

その情報は、音楽雑誌や輸入されたレコードを通じて、少しずつ日本の若者たちにも伝わっていったんです。

 

70年代のパンクファッションは、当時のイギリスが抱えていた失業問題や社会の不安を背景にしていました。

だから、もっと直接的で、荒々しい表現が多かったんですね。

日本でパンクファッションが本格的に流行り始めたのは、80年代に入ってからです。

 

この時間差が、実は根強く流行した理由の大事な要素でした。

日本の若者たちは、パンクをただ真似するだけではなかったんです。

日本の文化の中でパンクをもう一度解釈し直して、自分たちだけの独自のスタイルを作り上げる時間にもなったわけです。

 

実は当時の日本にも、頭脳警察や村八分といった、パンクの精神に近いバンドがいました。

 

彼らの存在も、日本でパンクが受け入れられる下地に貢献した人たちと言えるでしょう。

 

80年代日本独自のパンクファッション：DIY精神と緻密な美意識

80年代の日本のパンクファッションは、ヨーロッパやアメリカのスタイルを取り入れながらも、日本らしい工夫が加えられていました。

モヒカンやツンツンに尖らせたスパイキーヘア、金髪といった髪型。

目の周りを真っ黒に縁取るアイメイクは、海外のパンクとまさに同じでした。

The cureとか、sex pistolsとかの70後半~80年代のパンクロック系？の髪型なんだろうけど、こういうカルチャー詳しくて辛……😔 https://t.co/emqFEkCSI3 pic.twitter.com/26LW4zxIGw

— あしゅりー (@SOHEE_ash_LEE) June 11, 2024

 

しかし、特に注目したいのは、「細かい部分へのこだわり」と「完璧に作り込まれた見た目」です。

スタッズを正確な位置に打ったり、ワッペンを丁寧に縫い付けたり。

反抗的なスタイルの中にも、日本人らしい美的センスや完成度へのこだわりが感じられました。

 

これは、ただ壊したり否定したりするだけではない、日本独自のパンクカルチャーが成熟していた証拠です。

BDSMのアイテムを取り入れたアクセサリーや、ちょっと過激なイラストが描かれたTシャツ。

 

そういった挑発的なアイテムも、日本の若者たちの間では受け入れられました。

男性的でも女性的でもある、アンドロジナスなスタイルは、後のヴィジュアル系にもつながる流れを作ったんです。

 

音楽とファッションの融合：シーンを牽引した日本のパンクバンドたち

80年代の日本のパンクシーンでは、音楽とファッションの融合が絶対に欠かせないものでした。

アナーキー（亜無亜危異）、ザ・スターリン、G.I.S.M.。

そして、後にもっと広い人気を得ることになる、ザ・ブルーハーツ。

 

これらのバンドは、音楽性だけではなくて、強烈な見た目のイメージでも若者たちを惹きつけました。

バンドメンバーがステージで着る衣装や、普段のファッション。

それらはファンにとって、真似したい最高の対象でした。

 

パンクファッションが広まるのに、バンドの存在はとても大きかったんです。

特に、バンドのメッセージが込められたスローガンTシャツや、手作りのアクセサリー。

そういったアイテムは、DIY精神を形にしたものとして人気を集めました。

 

音楽を通じて社会への不満や自分の存在を叫び、それをファッションで目に見える形にする。

この行為は、当時の若者にとって、自分自身を確かめるための、とても大切な手段だったんですね。

 

関連するブランド：ヴィヴィアン・ウエストウッドと日本のアヴァンギャルド

80年代の日本のパンクファッションを話すとき、関連するブランドの存在は絶対に外せません。

特にイギリスのデザイナー、ヴィヴィアン・ウエストウッドの影響力はものすごかったです。

 

1980年代日本のパンク/アヴァンギャルドファッションにおける影響力のあるデザイナー

 

1月22日はマルコム・マクラーレンの誕生日
ヴィヴィアン・ウエストウッドと共にブティック「SEX」を立ち上げセックス・ピストルズを立ち上げさせたプロデューサー
ニューヨークドールズをプロデュースし、ニューヨーク・パンクにも影響を与えることで世界的パンクブームを生み出しました。
時代の寵児 pic.twitter.com/TEgqnoa9Ml

— ポップの世紀 (@popnoseiki) January 22, 2024

ヴィヴィアン・ウエストウッドが生み出すボンデージパンツやタータンチェックのアイテム。

挑発的なメッセージがプリントされた服。

これらは、日本のパンクファンにとっては憧れのアイテムでした。

原宿を中心に、熱狂的に支持されたんです。

 

一方で、コム・デ・ギャルソンの川久保玲さんや、ヨウジヤマモトの山本耀司さんといった、日本人のアヴァンギャルドなデザイナーたちもいました。

彼らはパンクとは違うアプローチでしたが、「黒」をメインにした、形を崩したようなスタイルで「カラス族」という現象を生み出しました。

 

反抗的な美意識という点では、パンクと共通するものがありました。

これらのデザイナーズブランドは、パンクのDIY精神とは違っていました。

しかし、今までの「美しさ」に疑問を投げかける姿勢は同じだったんです。

日本のファッションシーンに、色々な形の「反逆のスタイル」を示してくれました。

 

原宿：パンクカルチャーが花開いた震源地

80年代の日本で、東京の原宿はパンクファッションの中心地でした。

若者文化とファッションを引っ張っていく存在だったんです。

竹下通りや、後には「裏原」と呼ばれるようになるエリアです。

 

そこには、個性的なパンクファッションに身を包んだ若者たちが集まりました。

週末に設けられた歩行者天国、通称「ホコ天」は、彼らが自分を表現するステージでした。

この「見られる」っていう環境が、日本のパンクファッションの「作り込まれた見た目」をさらに進ませたのかもしれません。

 

古着屋さんや、DIYのための材料を売るお店もたくさんできました。

そして、高橋盾さんとNIGOさんが始めた「NOWHERE」のような、後々のシーンに大きな影響を与える伝説的なセレクトショップも原宿で生まれたんです。

1993年4月1日にNIGO®と高橋盾が原宿に立ち上げた伝説的ショップ『NOWHERE（ノーウェア）』のオープンから今日で30年。📸: JUN TAKAHASHI pic.twitter.com/R8GGkvqlXV

— 𝐔𝐏 𝐓𝐎 𝐃𝐀𝐓𝐄 (@uptod4te) April 1, 2023

 

「STREET」みたいなストリートスナップ雑誌が、原宿のリアルなファッションを発信したことも大きかったですね。

このムーブメントが全国に広がる大きな力になりました。

 

80年代パンクファッションが拵えた日本の遺産とゴスロリへの道

80年代 パンクファッション 日本が残したものは、ただの昔の流行ではありません。

その精神やおしゃれの感覚は、形を変えながら今の日本のファッションやサブカルチャーにも深く根付いています。

特に、ゴシックファッションやロリータファッションが生まれるのに、とても大きな影響を与えました。

 

カラス族の衝撃：「黒」の美学とゴシックへの布石

80年代初頭に現れた「カラス族」。

カラス族は、パンクとは違う流れから日本のファッションシーンに大きな影響を与えました。

後のゴシックスタイルにつながる、大切なきっかけになっていきます。

世の中、多様性だと連呼する割に人の生き方や表現にケチをつけたり、自分探しよりも他人の粗探しに躍起になって不幸になる人が多いのだ

８０年〜９０年代は、ロックンローラーやカラス族、ヒッピーや黒ギャルetc.

本当に自分が生きたいように個々が自由に、偽りや人の目を気にせず生きてたと思う pic.twitter.com/JvYjMIhLj1

— みちる SEBASTIAN DE MICHEL (@VANILLA_CHERI) May 10, 2022

 

コム・デ・ギャルソンやヨウジヤマモトといったブランドが提案したスタイルは、全身を黒一色でまとめて、左右非対称だったり、わざと形を崩したりしたデザインの服。

それまでのカラフルで体にフィットするスタイルとは、全く逆でした。

 

「反ファッション」なんて言われることもあったくらいです。

この「黒」をメインにしたスタイルと、今までの「美しさ」に反抗するっていう精神がパンクと共通する部分がありました。

 

日本の若者たちに、暗くて、もっと自分の内面を見つめるようなおしゃれへの関心を持たせるきっかけになったんです。

カラス族が広めた「黒のおしゃれ」は、ゴシックファッションが日本で受け入れられる土壌を作ったと言えるでしょう。

 

ゴシックとパンクの違い～ヴィジュアル系の誕生

パンクファッションとゴシックファッションとの違いって何でしょうか。

それは、表現の方向性にあります。

パンクは、社会への直接的な反抗や怒りをストレートに表現します。

 

それに対してゴシックは、もっと内面的。

死や、はかないもの、美しいけどどこか退廃的な世界観を追い求める傾向があるんです。

80年代後半から90年代初頭にかけて、日本で「ヴィジュアル系」というスタイルが生まれました。

当時80年代後半辺りから
90年代初期。
沢山の好きなヴィジュアル系バンドある中でわたしはやはり、
地元の、かまいたち 🐸が1番好きなヴィジュアル系バンド‼️
京都のかまちは最高やった。
東ではXやな。 pic.twitter.com/hdOhOT4NJC

— little (@little07138766) February 8, 2024

 

ヴィジュアル系は、このパンクの反骨精神と、ゴシックの美しいけど影のある感じをミックスした、日本独自のスタイルと言えます。

見た目はほぼ「パンク」なんですが、ヴィジュアル系の内面はとても穏やかで、優しく、かつ繊細なイメージが強いです。

X JAPANやBUCK-TICKといったバンドが代表的ですね。

 

派手なメイクや髪型、レースやレザーをたくさん使った、男性的でも女性的でもある衣装が特徴です。

パンクの攻撃的な部分と、ゴシックの妖艶な美しさをあわせ持った、新しいおしゃれを提案しました。

 

これは、80年代の日本のパンクやカラス族が見せた、性別にとらわれないスタイルを、もっと洗練させて発展させた形です。

この融合の延長線が、日本独自のゴシックスタイルの原型になったんですね。

 

ロリータファッションとも関連性が高いのか？パンクのDIY精神の継承

じゃあ、ロリータファッションとも関連性が高いのかって気になりますよね。

直接的なデザインの見た目はあまり似ていないかもしれません。

しかし、その根っこにある精神性に共通点が見つかります。

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特に、パンクファッションの一番大切なDIY精神。

そして、今までの「女性らしさ」の型にはまらない、自分を表現したいという強い気持ち。

これは、ロリータファッション、特にゴシックロリータ（ゴスロリ）のスタイルにも通じるものがあります。

 

フリルやレースをたくさん使いながらも、暗い色を選んだり、自分だけの飾り付けで個性を追求するゴスロリの姿勢。

それは、パンクが持っていた「自分だけの反逆スタイルを作り上げる」という創造性と、他人や多数派の同調に決して融合しない、という反骨精神の現れと考えることもできます。

「ゴスパン」や「ロリパン」みたいに、パンクとロリータの要素を混ぜたスタイルがあるのも、二つのファッションの親和性が意外と近いことを示しているのかもしれません。

 

80年代パンクの現代への影響：ストリートとハイファッション

80年代の日本のパンクムーブメントは、一時のブームで終わったわけではありません。

今のファッションシーンにも、大きな影響を与え続けているんです。

 

アンダーカバーの高橋盾さんや、ナンバーナインの宮下貴裕さん。

日本を代表するこれらのデザイナーたちは、明らかに80年代パンクの影響を受けています。

そのパンクのエッセンスを、自分たちのコレクションに取り入れて、新しいファッションにしています。

 

裏原宿カルチャーや、今のストリートファッションでもそうですね。

レザージャケット、スタッズ、バンドTシャツといった、パンクを象徴するアイテムは、定番としてずっと愛され続けています。

 

これは、80年代の日本のパンクが持っていた「細部へのこだわり」や「完成度の高さ」に源泉があります。

それが、時代を超えても色々な形で解釈されやすい、普遍的な魅力を持っていたことの証拠と言えるでしょう。

 

80年代パンクファッションで日本が築いた創造性の軌跡

80年代の日本のパンクファッションは、ただ海外のオマージュをしただけではありませんでした。

日本の文化の中で、独自の変化を遂げた、とてもクリエイティブなムーブメントだったんです。

その反逆の精神の礎こそが、DIYカルチャーです。

 

そして「黒」や「アンドロジニー（両性具有性）」といったおしゃれの感覚。

それらは、後のカラス族、ヴィジュアル系、ゴシックファッション、ロリータファッションといった、色々なサブカルチャーに受け継がれていきました。

日本のファッションシーンの土台を広げて豊かにしてきたんですね。

 

周りに合わせなきゃいけないっていう圧力に抵抗して、個性を叫んだ80年代の日本の若者たちのエネルギーは凄まじいレベルでした。

それは形を変えながらも、今も生き続けています。

この創造性の歴史をたどることは、日本のファッションの未来を考える上でも、大きなヒントになることが多いでしょう。

 

当時の音楽を聴いてみたり、関連するブランドのアイテムを今の自分のスタイルに取り入れてみるのもいいかもしれません。

きっとそのパンクの精神を感じる、一つの方法になるはずです。

 

まとめ：80年代パンクファッションが日本に刻んだ自由の証

さて、ここまで80年代 パンクファッション 日本の熱狂と、その後の影響について見てきました。

まず、80年代の日本でパンクファッションが大流行したのは、若者たちが「自分らしさ」を貫くという強い意思を持っていたからです。

社会のルールや息苦しさに対する、ストレートでパワフルな「NO！」の表明だったんですね。

 

元々イギリスからやってきたパンクは、経済成長する日本と国民性の影響から、独自の進化を遂げました。

ただ真似するだけではなくて、日本人の得意な「細かいこだわり」や「DIY精神」がプラスされて、もっと作り込まれたスタイルになったんです。

それが音楽と強く結びついたことも強烈な印象を与えました。

 

日本のパンクバンドたちは、音楽とファッションで若者たちのカリスマになり、原宿はその聖地になりました。

そして、このパンクの「反逆の心」や「黒を中心としたおしゃれ」は、後の「カラス族」や「ヴィジュアル系」に大きな影響を与えます。

ゴシックファッションやロリータファッションが日本で花開くための、大切な土台になったんですね。

 

80年代のパンクファッションは、ただの昔の流行じゃないんです。

「自分の好きを貫く！」「周りに流されない！」っていう強いメッセージは、今の日本のファッションやカルチャーにも、しっかりと受け継がれています。

現役世代はもう50・60代ですが、あの頃の若者たちが放ったエネルギーが形を変えて、今の私たちにも新しい何かを生み出す勇気をくれているのかもしれませんね。

 

参照：

日本におけるパンクロックの変遷

「日本のパンクロック―その起源と社会的背景―」（Academia.edu掲載）

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