ファッションウィークって言葉、聞いたことありますか?
華やかなランウェイや最先端のファッション。
選ばれた人たちが集まる、特別な空間をイメージするかもしれませんね。
ファッションウィークに呼ばれる人って、一体どんな人たちなのでしょうか。

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デザイナーさんやモデルさんはもちろん、最近では、インフルエンサーや有名人の姿もよく見かけます。
この記事では、ファッションウィークに呼ばれる人になるための条件や、招待の裏側にあるお話として多くの人が憧れる舞台に参加することで得られる経験、それと同時に直面するプレッシャーについて、深く掘り下げていきます。
「パリコレに招待されるための条件」って何だろう。
「パリコレを見に行けるのはどんな人?」
「ファッションショーの招待ギャラはいくらもらえるの?」
のような具体的な疑問にもお答えします。
シャネルのファッションショーに招待される条件、特定のブランドへ憧れる理由から2024年パリコレの招待客(日本人)に見る最新トレンドまで、ファッションウィークの招待客に関するあらゆる情報を集めました。
皆さんが知りたい情報を、この記事でたっぷりお届けしますね。
この記事でわかること
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招待される人の特徴と役割
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招待を受けるための方法
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招待に伴うメリットと負担
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都市ごとのファッションウィークの違い
ファッションウィークに呼ばれる人は誰?様々な役割と招待の裏側

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ファッションウィークに呼ばれる人の顔ぶれは、本当にさまざまです。
ブランドが成功するために欠かせないバイヤーさんやプレス関係者。
華やかさをプラスする有名人や大切なお客様(VIP顧客とも呼ばれますね!)、現代のファッションシーンに欠かせないインフルエンサーや、ショーのルックを創り上げるスタイリストさんたちまで、それぞれの立場と、期待される役割があるんです。
ブランドは、招待客を通じてメディアでの露出を増やしたり、実際に商品を買ってもらったり、ブランドのイメージを高めたりすることを期待しています。
この章では、どんな人が、どうして、どうやってファッションウィークの招待状を手に入れるのか、詳しいところを解き明かしていきます。
ファッションウィーク招待客のカテゴリーと役割
招待客タイプ |
ファッションウィークでの主な役割 |
ブランドが期待する「対価」(価値) |
---|---|---|
バイヤー |
商品選定と発注 |
売上収益 |
プレス/メディア |
報道、トレンド分析、レビュー |
メディア露出、ブランド認知度向上 |
セレブリティ |
ブランドとの関連付け、知名度向上、イメージアップ |
MIV®向上、ブランドイメージ強化、話題性 |
インフルエンサー |
ソーシャルメディアでの話題喚起、エンゲージメント、消費者への直接的訴求 |
MIV®向上、消費者エンゲージメント、販売促進、口コミ効果 |
スタイリスト |
クライアントや撮影のためのルック選定 |
商品のメディア露出、トレンド波及 |
VIP顧客 |
ブランドへの愛顧、高額購入 |
高額売上、ロイヤルティ、アンバサダー的役割 |
ブランド関係者 |
内部知識の共有、サポート、運営 |
スムーズなイベント運営、ブランドメッセージの正確な伝達 |
※MIV®(Media Impact Value)とは、メディアやインフルエンサーなどによるブランド露出がもたらす金銭的価値を測る指標のことです。
概要
- ファッションウィークの特徴って何?
- ファッションウィークに招待されるにはどうしたらいい?
- パリコレに招待されるための条件
- シャネルのファッションショーに招待される条件
- 一般の人も参加できるの? – チケット制のイベントやネット配信の現状
ファッションウィークの特徴って何?
ファッションウィークとは、決まった期間、だいたい1週間から10日間くらいに、たくさんのブランドが次のシーズンのコレクション(新作)を発表するイベントのことです。
個々のショーが集まることで、業界全体の次のトレンドが見えてくる大切な機会なんですよ。

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ブランドにとっては、自分たちの考え方や世界観を伝えるのが大きな目的です。
時には「これ、どうやって着るの?」って思うような個性的なデザインも登場します。
それは、服そのものの実用性よりも、ブランドが伝えたいメッセージやテーマを表現しているからなんです。
ファッションウィークの歴史は古くて、パリでは1973年から1974年ごろに公式に始まったと言われています。
フランス・クチュール協会の設立と同じくらいの時期ですね。
ニューヨークでは、もっと前の1943年に「プレスウィーク」っていう名前で、似たようなイベントが始まっています。
これは第二次世界大戦中に、アメリカのデザイナーを応援する目的があったんですよ。
東京のファッションウィークは、1980年代に大きく発展しました。
1985年には「東京プレタポルテ・コレクション」が開催されたり、東京ファッション・デザイナー協議会(CFD)ができたりしたんです。
今では「ビッグ4」と呼ばれるパリ、ミラノ、ニューヨーク、ロンドンが特に有名です。
東京も、Rakuten Fashion Week TOKYOとして、世界から注目される重要なファッションウィークの一つです。
このイベントは、春/夏コレクションと秋/冬コレクションのために、年に2回開かれるのが一般的です。

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それぞれの都市には、こんな個性があります。
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パリ・ファッションウィーク(PFW):高級感があって、とてもクリエイティブ。世界のトレンドを生み出すことも多いです。有名な老舗ブランドから新しい才能まで、幅広く参加します。フランス・オートクチュール・モード連盟(FHCM)が運営に関わっています。
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ミラノ・ファッションウィーク(MFW):特に革製品や生地の質の高さ、イタリアの職人技が光ります。イタリアファッション評議会(CNMI)が運営していて、ビジネスとしての成功も重視されるんですよ。
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ロンドン・ファッションウィーク(LFW):新しいことに挑戦する精神があって、若手デザイナーを応援しています。実験的で、ちょっと反骨精神のあるファッションが見られることも。英国ファッション協議会(BFC)が中心です。
-
ニューヨーク・ファッションウィーク(NYFW):ビジネスとしての側面が強く、スポーツウェアの影響も大きいです。たくさんの現代的なデザイナーが参加していて、日常で着やすい服も多いのが特徴。アメリカファッション協議会(CFDA)が関わっています。
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Rakuten Fashion Week TOKYO(RFWT):日本のクリエイティビティを発信する場所。伝統的な美しさと現代のカルチャー、新しい技術が混ざり合っているのが魅力です。一般社団法人日本ファッション・ウィーク推進機構(JFWO)が主催しています。
主要ファッションウィーク比較概要
都市 |
主な特徴・焦点 |
運営組織など |
主な発表シーズン |
歴史的意義・起源メモ |
---|---|---|---|---|
パリ |
オートクチュール、ラグジュアリー、芸術性、トレンド発信 |
FHCM (フランス・オートクチュール・モード連盟) |
プレタポルテ (SS, AW)、オートクチュール (SS, AW)、メンズ |
クチュールの伝統、1973-74年公式化 |
ミラノ |
高品質なクラフツマンシップ、商業的ラグジュアリー、テキスタイル、製造業との連携 |
CNMI (イタリアファッション評議会) |
プレタポルテ (SS, AW)、メンズ |
イタリアの職人技、ビジネスハブ |
ロンドン |
新進デザイナー支援、アバンギャルド、若者文化、実験的 |
BFC (英国ファッション協議会) |
プレタポルテ (SS, AW)、メンズ |
新しい才能の発掘、反骨精神 |
ニューヨーク |
商業性、スポーツウェア、コンテンポラリー、多様なデザイナー |
CFDA (アメリカファッション協議会) が関与 |
プレタポルテ (SS, AW)、メンズ、ブライダル |
第二次世界大戦中のアメリカデザイナー支援が起源 |
東京 |
イノベーション、サブカルチャー、日本の美意識、テクノロジーとの融合、若手支援 |
JFWO (日本ファッション・ウィーク推進機構) |
プレタポルテ (SS, AW) |
1980年代に本格化、国内デザイナーの世界への発信 |
各々の個性を知ることは、どんな人がそれぞれの都市のファッションウィークに求められているのかを理解する上で、とても大切です。
ファッションウィークに招待されるにはどうしたらいい?
これは、ファッション業界に関わる多くの人が持つ疑問かもしれませんね。
主な方法としては、それぞれのファッションウィークの運営組織を通じた、公式なプレス認定をもらうことです。
これには、専門家としての所属や実績を証明する必要があります。
しかし、認定されたからといって、個別のショーに必ず入れるわけではないんです。
多くの場合、ブランドや、ブランドの広報を担当するPR代理店から、直接招待状が送られてきます。
ブランドやPR代理店は、自分たちの戦略的な考えに基づいて、独自の招待リストを作って管理しているんですよ。
まだ業界でしっかりとした立場を築いていない人にとっては、自分の魅力をしっかりアピールできるプロフィールを作ることが重要になります。
ライター、フォトグラファー、スタイリスト、インフルエンサーとして、専門知識と独自の視点を示す質の高いコンテンツを発信し続けること。
ブログやSNS(InstagramやTikTokなど)、ポートフォリオサイトを使って作品を公開し、ファッションコミュニティと積極的に関わること。
業界の人たち、デザイナーさん、PR担当者、他のファッション好きな人たちと、オンラインや小さな業界イベントで積極的に繋がること。
このような、ファッション業界に生きることをあきらめない粘り強さが求められます。
ブランドやPRに直接連絡を取ってみるのも一つの手ですが、成功するにはかなりの努力が必要なこともあります。
そして一番大切なのは、招待状と引き換えに、ブランドにどんな良いことを提供できるかという「価値を伝えること」なんです。
フォロワー数やエンゲージメント率も考慮されることが多いですが、それだけではなくて、あなたの創造性やブランドとの相性も重視されます。
パリコレに招待されるための条件
たくさんあるファッションウィークの中でも、パリ・ファッションウィーク、通称パリコレは特別です。
その歴史、格式、影響力は、まさにファッション界のトップクラス。
「パリコレに招待されるための条件」は、他の都市と比べても厳しくて、本当に選ばれた人だけが、その特別な場所に入ることができるんです。

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「パリコレを見に行けるのはどんな人?」という質問には、まず世界的に影響力のあるファッション雑誌の編集長やジャーナリスト、
トップクラスのバイヤーさん、ブランドにとって長年のお得意様であるVIPの人たち、そして国際的に有名なセレブリティやトップインフルエンサーなどが当てはまります。
新しいデザイナーがパリコレでショーをすること自体が、とても名誉なことです。
招待されるゲストも、そのブランドの格や世界観を表現する存在として、厳しく選ばれるんですよ。
実績と影響力、ブランドとの相性が、とても重視される世界なんです。
シャネルのファッションショーに招待される条件
これは皆も気になりますよね。多くのファッション好きにとって、究極の疑問の一つかもしれません。
シャネルのような歴史ある高級ブランドのショーは、本当に特別な人しか入れないことで知られています。
一般的には、ブランドの顔として活動するアンバサダーの有名人、長年にわたってブランドを愛用し、たくさん商品を購入しているVIPのお客様、
世界の主要なメディアの編集長クラスのジャーナリスト、ブランドのイメージに合っていて、大きな発信力を持つ一部のトップインフルエンサーなどが招待の対象になります。
ただ、シャネルの場合は「有名なだけ」ではダメなんです。
ブランドが長年大切にしてきた歴史や価値観を深く理解し、尊敬していること。メゾン、つまりシャネルの精神を体現できるかどうかが問われます。
これに招待されるということは、シャネル・ブランドとの長くて良い関係の証とも言えるでしょう。
一般の人も参加できるの? – チケット制のイベントやネット配信の現状
原則として、有名なデザイナーさんのショーは招待制です。
「一般参加も可能なのか」という質問には、「限られています」と答えるのが今のところの現実です。
しかし、完全にチャンスがないわけではありません。
一部のファッションウィークや関連イベントでは、新しいデザイナーさんの発表や、お客さん向けのプレゼンテーションなど、一般の人にチケットが販売されるショーや関連イベントがあることもあります。
例えば、ニューヨーク・ファッションウィークには、一般の人がアクセスできるショーがいくつか存在すると言われています。
ショー会場の周りのストリートスタイルは、誰でも見学できます。
おしゃれな人たちを見るだけでも楽しいですし、その場の雰囲気を味わうのもいいですよね。
最近では、ほとんどのブランドがショーの様子をインターネットでライブ配信しています。
だから、世界中のどこからでも、リアルタイムで見ることができるんですが、これは大きな変化ですよね。
ボランティアスタッフとして運営に参加することで、間接的にショーに触れる機会もあるかもしれません。
ごくまれに、ショーが始まる直前に空席が出た場合に、会場前で待っている一般のお客さんを無料で入れてくれることもあるようです。
これは本当に運次第で、確実な方法ではありませんが、そんなチャンスも少なからずあるんですね。
ファッションウィークに呼ばれる人が向き合う現実

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ファッションウィークに呼ばれる人になることは、多くの人にとって夢が叶う瞬間かもしれませんね。
しかし、そのキラキラした世界の裏側には、想像以上のプレッシャーや厳しい現実があるんです。
この章では、招待された人たちが体験する特別なチャンスやキャリアアップの可能性や、それと同時に、彼らが感じるであろう服装へのプレッシャー、コンテンツ作りの大変さ、さらにはお金や心への負担といった部分にも、光を当てていきます。
ファッションウィーク参加の二面性:夢と現実
参加の側面 |
「夢」(憧れの要素と潜在的な肯定的成果) |
「プレッシャー/現実」(困難な要素と潜在的な否定的成果) |
---|---|---|
ネットワーキング |
業界リーダーとの出会い、人脈形成 |
派閥への対応、疎外感、過度な期待 |
キャリアへの影響 |
大きな仕事や評価の獲得、キャリアアップ |
高い期待値、失敗への恐れ、不安定さ |
個人のスタイル/服装 |
独自のスタイルを披露、写真撮影の機会 |
服装への厳しい視線、衣装代の負担、トレンド追随のプレッシャー |
コンテンツ制作 |
バイラル/インパクトのある作品制作、創造性の発揮 |
絶え間ない需要、創造性の枯渇、模倣のリスク |
金銭的投資 |
収益性の高い契約の確保、スポンサーシップ |
多額の個人経費、潜在的な負債、不安定な収入 |
社会的経験 |
排他的コミュニティの一員としての感覚、刺激 |
インポスター症候群(自分の能力を信じられない感覚)、社会的孤立、嫉妬や競争 |
知名度 |
広範な認知度の獲得、ブランド構築 |
否定的な批判、オンラインハラスメント、プライバシーの喪失 |
概要
- 芸能人がファッションショーに招待されるのはどうして?
- パリ・コレに招待された日本人と2024年の注目ゲスト
- 招待されたらどんな服を着るべき? – 見えないルールと自分らしい表現
- ファッションショーの招待ギャラはいくら?
- まとめ:ファッションウィークに呼ばれる人になるために
芸能人がファッションショーに招待されるのはどうして?
芸能人がファッションショーに招待されるケースは、ブランドにとって大切な宣伝戦略の一つです。
芸能人の皆さんは、その知名度とメディアへの露出を通じて、ブランドイメージを良くしたり、MIV®(メディア・インパクト・バリュー)という宣伝効果の指標を最大限に高めたりするのに貢献します。

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MIV®は、LAUNCHMETRICSのような会社が提供している指標で、オンラインやSNSでのブランドの露出がどれくらいの金銭的価値があるかを数字で示してくれるんです。
多くの場合、ショーを主催するブランドの最新コレクションを着て、一番前の席、フロントローに座ります。
その姿がたくさんメディアに取り上げられて、大きな話題になるんです。
ブランドは、旅費や出演料、特別な衣装の提供といったお金をかける代わりに、芸能人の皆さんが持つスターの力による宣伝効果を期待しているんですよ。
ただ華やかさを添えるだけではありません。
ブランドのメッセージをたくさんの人に届けたり、お客さんの「欲しい!」という気持ちを刺激したりする役割を担っているんです。
実際に、FW22シーズンのMIV®分析では、ミラノでは韓国のセレブリティやインフルエンサーが大きな影響力を持っていたり、パリではディオールやルイ・ヴィトンが高い数字を記録したりと、セレブリティの起用が効果的だった例が見られます。
パリ・コレに招待された日本人と2024年の注目ゲスト
パリコレに招待された日本人がいるということは、日本のファッションが世界で認められている証拠と言えますね。
過去にもたくさんの日本人デザイナーがパリコレでコレクションを発表して、高い評価を得てきました。
例えば、森英恵さん、山本耀司さん、川久保玲さん(コム・デ・ギャルソン)、三宅一生さんといった方々は、日本のファッションを世界に知らしめたレジェンドです。
彼らの独創的なデザインと世界観は、今も多くの人に影響を与え続けています。
最近では、モデルさん、俳優さん、アーティスト、そして影響力の大きなインフルエンサーといった日本の有名人が、ブランドのゲストとしてパリコレのフロントローを飾ることも珍しくありません。
彼らが参加することは、日本のファッションやカルチャーを世界に発信する上で、とても大切な意味を持っています。
2024年のパリ・ファッションウィークに招待された日本人ゲスト(一部抜粋・敬称略)
2024年のパリコレ(主に2024年秋冬コレクションや2025年春夏メンズコレクションなど)でも、多くの日本人ゲストが現地で注目を集めました。
俳優・モデル
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平野紫耀(Number_i):ルイ・ヴィトンやイヴ・サンローランのショーに来場し、そのスタイリッシュな着こなしが大きな話題となりました。世界的なブランドのアンバサダーとしても活躍しており、国際的な注目度も高いです。
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横浜流星:ディオールのショーなどで見られ、ブランドのアンバサダーとしての存在感を示しました。洗練された雰囲気がパリの街並みにもマッチしていました。
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水原希子:シャネルをはじめ、複数のビッグメゾンのショーに常連として参加。独自のファッションセンスで常に注目を集める存在です。
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AMIAYA:双子のファッションアイコンとして知られ、多くのブランドからラブコールを受けています。カラフルで個性的なスタイリングは、海外メディアからも高く評価されています。
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冨永愛:日本を代表するトップモデルの一人。ランウェイモデルとしてだけでなく、ゲストとしてもパリコレに参加し、圧倒的なオーラを放っています。
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大平修蔵:モデル・俳優として活躍し、ルイ・ヴィトンなどのショーに来場。SNSでの発信力も高く、若い世代からの支持も厚いです。
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K-POPアイドル(日本人メンバー)
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サナ(TWICE):プラダのショーに来場。グローバルアンバサダーとして、ブランドの世界観をエレガントに表現しました。
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モモ(TWICE):ミュウミュウのショーでキュートな魅力を発揮。ファッションアイコンとしての人気も非常に高いです。
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カズハ(LE SSERAFIM):エトロのショーなどに参加。バレエで培った美しい立ち姿とファッションセンスが注目されました。
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インフルエンサー・クリエイター
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kemio:独自のスタイルと発信力で、グッチやバレンシアガなど、数々のブランドのショーに招待されています。ファッションウィークの常連とも言える存在です。
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その他、多くのファッション系インフルエンサーやYouTuberが、各ブランドのショーやプレゼンテーションに招待され、現地の様子をリアルタイムで発信していました。
これに参加した日本人ゲストは、ブランドのアンバサダーであったり、ブランドと良好な関係を築いていたり、あるいはSNSなどを通じた高い発信力や影響力が評価されて招待されています。
彼らの着こなしやSNSでの発信は、日本のファッショントレンドにも大きな影響を与えるでしょう。
招待されたらどんな服を着るべき? – 見えないルールと自分らしい表現
これは、ファッションウィークに招かれた人たちが直面する、大きなプレッシャーの一つです。
はっきりとしたドレスコードが決められていることは少ないですが、そこには見えないルールと期待があるんです。
まず、招待してくれたブランドに敬意を示すために、そのブランドの服を着たり、ブランドのイメージに合ったスタイリングを心がけたりするのが一般的です。
同時に、自分の個性を表現して、トレンドを意識した最先端のファッションで注目を集めることも求められます。
特にインフルエンサーやメディア関係者の人たちは、いつも写真に撮られることを意識して、ユニークで記憶に残る服装を選ぶ必要があります。
ある調査データによると、招待客はトレンドに合った、時には高価な、あるいはとてもユニークな服装をすることへの大きなプレッシャーを感じるそうです。
SNSや他の人からの評価を意識することで、そのプレッシャーはさらに大きくなることもあるみたいですね。
しかし、プレッシャーが大きすぎると心の負担にもなりかねません。
自分らしさと周りの期待とのバランスを取ることが、とても大切ですよ。
ファッションショーの招待ギャラはいくら?
この疑問は、特にインフルエンサーを使った宣伝が盛んになっている今、関心の高い話題ですよね。
しかし、その実際は、秘密のベールに包まれた部分もあり、一概にいくらとは言えません。
当事者同士での守秘義務契約などがあるため、具体的な個別のギャラ取引が公表されることは、実はほとんどないのです。

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ですから、「AさんがBブランドのショー出席で〇〇万円もらった」というような明確な情報は、なかなか表に出てこないのが現実です。
それでも、どのような形で報酬のやり取りが行われる可能性があるのか、一般的な傾向や事例から見ていきましょう(推測や考察が含まれます)。
インフルエンサーの場合の報酬形態の例
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投稿ベースの報酬: Instagramのフィード投稿1件あたり〇〇円、ストーリーズ投稿1件あたり〇〇円、といった形で、SNS投稿に対して報酬が支払われるケースです。フォロワー数やエンゲージメント率(いいね!やコメントの割合)によって、単価は大きく変動すると言われています。マイクロインフルエンサー(フォロワー数千~数万人規模)と、メガインフルエンサー(フォロワー数百万人規模)では、数万円から数百万円、あるいはそれ以上の差が出ることもあります。
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ブランドアンバサダー契約: 年間契約などで、特定のブランドの「顔」として活動する契約です。この場合、ファッションウィークへの出席や関連イベントへの参加も契約内容に含まれ、年間契約料の一部として報酬が支払われることが多いです。契約料は、そのインフルエンサーの影響力や拘束期間、活動内容によって大きく異なります。
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現物支給や経費負担: 金銭的な報酬ではなく、ブランドの商品(バッグや洋服など)を提供されたり、ショーに参加するための渡航費や宿泊費をブランドが負担したりするケースも多くあります。特に駆け出しのインフルエンサーや、ブランドとの関係性をこれから築いていく段階では、このような形でのサポートが中心となることもあります。
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アフィリエイト(成果報酬型): インフルエンサーの紹介を通じて商品が売れた場合に、その売上の一部が報酬として支払われる仕組みです。ファッションウィークの投稿から直接的な販売に繋がるケースは限定的かもしれませんが、ECサイトへの誘導などが組み合わされることもあります。
セレブリティ(芸能人・有名人)の場合
セレブリティの場合も、ブランドアンバサダー契約を結んでいることが多く、ファッションウィークへの出席はその契約の一環として行われるのが一般的です。
契約金は、そのセレブリティの国内外での知名度、影響力、ブランドイメージへの貢献度などによって、数百万から数億円規模になることもあると言われています。
ただし、これらも公表されることは稀で、あくまで業界内での一般的な話や一部報道に基づくものです。
「ギャラなし」が基本という側面
一方で、特にプレス関係者や、まだ実績の少ないインフルエンサーにとっては、ファッションウィークへの招待自体が非常に価値のある「機会」と見なされ、金銭的な報酬が発生しない、あるいは交通費なども自己負担となるケースも少なくありません。
ブランド側も、誰にどのような「対価」を提供するのかは、その人の持つ影響力や、ブランドへの貢献度を慎重に見極めて判断しています。
LAUNCHMETRICS社が提供するMIV®(メディア・インパクト・バリュー)のような指標で、その人がどれだけブランドの価値向上に貢献したかを数値化し、それが間接的に将来の契約や報酬に影響を与える可能性も考えられます。
このように、ファッションショーの招待に関するギャラや報酬は、ケースバイケースであり、一概に「いくら」と言えるものではありません。
ブランドと招待される側の関係性や、期待される役割によって、その形態や金額は大きく異なってくるのが実情です。
まとめ:ファッションウィークに呼ばれる人になるために
「ファッションウィーク 呼ばれる 人」になる道は、確かにキラキラしていて魅力的に見えますよね。
そこには、最先端のファッションに触れたり、業界の重要な人たちと繋がったり、自分のキャリアを大きく伸ばすチャンスがたくさんあります。

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デザイナーさんやモデルさん、スタイリストさんやジャーナリストさんにとって、ファッションウィークは知名度を上げたり、新しい仕事の契約を取ったり、評価を高めたりするための大切な場所なんです。
しかし、その裏には、いつも注目されるプレッシャーや、厳しい自己管理、時には大きな金銭的・精神的な負担といった現実もあるんです。
インフルエンサーの中には、「自分はちっぽけだ」と感じたり、常に自分の存在価値を証明しなきゃいけないように感じたりする人もいるそうです。
この記事を通じて、「ファッションウィーク 呼ばれる 人」の本当の姿、招待の条件、彼らが体験する良い面と大変な面について、いろいろな角度から理解してもらえたでしょうか。
憧れを現実にするためには、絶対に諦めない情熱と続ける努力、
そして、デジタル化が進んだり、サステナビリティ(持続可能性)やダイバーシティ(多様性)が重視されたりする、変わり続けるファッション業界に合わせていく力が必要です。
でも、その先には、他では絶対に得られない刺激と成長が待っているはずですよ。
この記事のポイント
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ファッションウィークは特定の招待者のみが参加できる特別なイベント
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招待されるのはデザイナー、モデル、インフルエンサー、メディア関係者、VIP顧客など多様な層
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ブランドは招待者に対して露出や販売促進などの「価値」を期待している
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各都市のファッションウィークには異なる特徴と求められる人物像がある
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正式な招待を得るには業界内での実績やPR会社との関係構築が必要
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自己発信力のあるSNSやブログでのコンテンツ発信が招待のきっかけになる
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ブランドへの貢献や親和性を示すことが招待の条件として重要
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パリコレは特に選考基準が厳しく影響力の高い人物しか招かれない
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シャネルのような老舗ブランドは価値観の理解や体現力も求めている
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一部ショーやイベントは一般人でもチケット購入で参加可能な場合がある
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オンライン配信やストリートスナップで間接的に参加・注目される機会もある
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参加者には服装や発信内容に対するプレッシャーも大きい
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インフルエンサーやセレブは報酬や現物支給などで参加するケースがある
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MIV®などの指標を通じてブランド価値への貢献が評価される
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憧れだけでなく、努力、継続、柔軟な適応力が招待されるための鍵となる
参照: